라영씨이야기

어떤 일에 관심을 가지고 있다보면 눈에 보이지 않는, 귀에 들리지 않는 것들이 보일 때가 있다.
성공한 기업들의 성공신화에서는 남들이 보지 못한 것들이 성공의 비결이 되곤 하지만,
성공과의 거리가 저 멀리 떨어진 양자리와 천칭자리 정도 되는 사람에게는 쓸때 없는 경우가 대부분이다.
저 멀리 해병대 복장을 입고 서있는 사람이 황정남이라고 여기건, 황정음이 변장한 것이라고 여기건,
그 사람이 말하고자 하는 것은 달라지지 않는다.
여기서 '주의 깊은 관찰'이란 아무런 쓸때 없는 것이 된다.

내가 전에 봤던 점괘는 정확하게 들어 맞았다.
모래성을 성이라고 부르면 안된다고 말할지도 모르겠지만,
그 성을 쌓던 아이에게는 자신의 시간과 노력을 들인 자신만의 성이 맞다.
1개월 전에 무너졌어야 할 성이 이제서야 무너졌다.
이제 곧 밀물이 들어올 것이라고 생각해서 밀물과 함께 스스로 무너뜨릴려고 계획했었지만,
내 예상과는 달리 물은 모래사장 너머로 빠져나갔고 나는 모래성을 부수는 것을 보류했다.
그리고 한달 뒤에 빠져나간 바닷물은 쓰나미로 돌아와 내 모래성을 덮어버렸다.

이젠 아무것도 남은게 없다.
모래성은 흔적도 없이 사라졌고.
모래성 위에 꼽아놓았던 깃발만이 바다 위에 둥둥 떠다닐 뿐이다.
성을 부수기 전에 뽑아서 주려고 했던 저 깃발만이.

갑작스러운 비보에 전 국민이 도탄에 빠졌다.
고인의 죽음은 나에게도 충격적인 사건이었고 다른 이들에게도 커다란 충격과 함께 몇가지 우려를 만들었다.
실제로 잇따른 연예인들의 자살사건으로 몇몇 기사들에서는 베르테르 효과(링크)를 걱정하는 이야기도 있었다.
과연 일련의 사건들이 전국민적인 자살이라는 베르테르 효과를 잃으킬까?

단연코 그런 일은 없을 것이다.
왜냐하면 벌써 우리 사회는 전국민적인 자살이 이루어지는 사회이기 때문이다.

다음 BBC 기사의 인용을 보자 (본문 링크)

<BBC>는 "한국정부, 자살문제 대한 조치를 시작하다"라는 제하의 기사를 통해 "선진국 중 가장 높은 자살율을 기록하고 있는 한국은 이를 줄이기 위한 새로운 조치를 계획하고 있다"고 했습니다.

이어서 보건복지부 관계자의 말을 빌려 "자살원인 뿐만 아니라, 자살을 방지하는 실질적인 방법까지 계획하고 있다"면서 "농약과 독극물들에 대한 판매 통제도 한층 강화"되고, "자살을 독려하는 인터넷 사이트는 통제될 것이고, 경제적 어려움에 고통받는 사람들에 대한 복리 지원이 향상될 전망"이라고 보도했습니다.

한국의 높은 자살 비율에 대해 <BBC>는 "한국은 급격한 사회적인 변화와 경제적 양극화에 의해 자살율이 급증"했다고 정부관계자의 말을 인용하면서, "정부가 한국 사회가 병과 가난, 고령화 시대에 대한 준비가 부족한 것에 대해 책임이 있다"고 지적합니다.

이들의 이따른 자살을 개인적인 문제로만 보기 어렵다. 단순히 악플에 의해서 죽었다고 한다면 한해에 자살하는 14000여명의 국민들도 모두 악플에 의한 것이라고 말할 수는 없을 것이다. 그보다는 사회 전반적인 문제로 봐야 옳다. IMF이후 자살율이 꾸준히 늘어 결국 OECD 1위 목록에 '자살'이라는 항목을 추가하는 기염을 토했다(?).

무엇이 문제였을까?
나름대로 전문적인 지식을 가지고 쓴다는 신문에서는 '우울증'을 그 문제의 원인으로 보았다.
"아 그렇구나 우울증이 문제구나, 우울증을 줄이면 되겠군"

딱 여기까지다.
우울증을 줄여야 하는건 알겠는데 구체적인 대책은 없다.
기껏해야 햇빛을 많이 쬐라는 건데 자외선이 무서워서 하는 사람이 얼마나 많은데 누가 나간다고.
이전에 비해 햇빛이 줄은 것도 아니라면(오히려 늘었겠지) 무언가 원인 있을텐데,
이야기의 전개는 '우울증을 줄이자'가 끝이다.

알면서 이야기 안하는지 정말 모르는지.
아, 그런데 왜 증권사 여자의 루머가 악플문제가 되었지......?

위에 나온 작품은 뱅크시의 작품인 <원시인 마켓에 가다>이다. 이 작품에 대한 뉴욕 타임스의 기사는 이렇다.

뱅크시는 자신의 작품 <원시인 마켓에 가다>라는 작품을 몰래 대영박물관에 걸었다.박물관 측은 작가가 먼저 시인하기까지 이 작품이 걸려 있는지 몰랐고 지속적으로 전시했다.(박물관은 훗날 이 작품을 영구 소장하기로 결정했다.) 뱅크시가 이러한 이벤트를 벌인 의도는 장난스러움과 걸작조차 구분하지 못하는 미술관계자들을 조롱하고 동시에 위대한 작품의 기준은 무엇인가에 대한 역설이 담겨 있다.

참고로, 대영박물관 외에도 뉴욕메트로뮤지움, 부르클린뮤지움 등에도 그는 자신의 작품을 몰래 전시했었다.

젊은 사람들에게 폭발적인 지지를 받고 있는 뱅크시, 과연 어떤 것이 그를 이토록 특별하게 만드는 것일까? 그렇게 만드는 힘은 무엇일까? 이것에 대한 답을 찾아 나서는 것이 바로 이 다큐멘터리의 이야기이다.






미술의 권위에 대한 조롱과 사회적 저항(아트 테러리스트 banksy의 작품 속 의미들) - 홍경한(미술비평가)
(출처 : http://cafe.naver.com/bulgong/4289 )

   뱅크시는 형식적으로 스프레이 페인트로 벽에 그림을 그리는 낙서화가(Graffiti Artist)이자 공공미술작가에 속한다. 그러나 뱅크시 작품의 정신적 기조는 주로 정치, 사회, 환경, 자본주의, 반전과 평화 등의 주제를 통해 부조리한 세상을 고발하고 풍자하여 세상을 밝고 아름답게 가꾸자는 계몽성을 근간으로 하며 이는 구체적으로 '패러디'와 '차용'을 통해 드러난다. 그가 철저하게 익명을 이용하고 최소한의 정보조차 공개하지 않으며 심지어 인터뷰조차 대리인을 통해 밝히는 이유는 낙서화를 그리는 행위가 일종의 범법행위로 규정하고 있는 영국의 법률 때문이다. 그는 이를 피하기 위한 수단으로 익명성을 유지하고 있으며 또한 이를 바탕으로 거침없는 창작의 자유를 누리는 전략을 구사한다.







   현대미술에 있어 패러디는 식상하리만큼 자주 활용되는 효과적인 하나의 기제이다. 문제는 어떤 작품에 있어 패러디는 ‘표절’이나 ‘도용’, ‘인용’ ‘차용’ ‘패스티쉬(혼성모방)’ 의 사이에서 의도의 차이에 따라 상이한 방식으로 규정된다는 점이다. 이에 뱅크시는 확연히 알 수 있는 명화들을 차용하여 형식적인 의미에서의 표절과 도용을 거부하며 조롱된 관행을 패러디로 명기함으로써 그 관행의 지속적인 존재를 보장하는 방식을 취한다. 즉 뱅크시의 작품들에 나타나는 패러디는 예술의 출처를 밝혀줌으로써 자신의 주장에 관한 합리성과 합법성에 대한 이의제기를 받아들이지 않는다는 것이다.






   오히려 뱅크시의 패러디는 구현되어야 할 인류의 공통가치, 즉 환경, 종교, 전쟁, 인종문제를 거론하고 권위와 권력에 대한 저항을 통해 전통을 회복하기 위한 하나의 수단으로서 활용된다고 할 수 있다.((主)뱅크시의 일정한 작품에선 차용의 방법 등이 제시되기도 한다. 미술관 가짜 명화시리즈의 경우 차용한 요소 및 ‘차용’원리 그 자체가 작품의 본질을 이루는 경우임을 발견할 수 있다)  결국 패러디스트 뱅크시 작업은 우리 사회에 존재하는 기존의 문제들을 노골적으로 드러냄으로서 진정한 의미에서 전통에 복귀하자는 주장을 담고 있으며 일종의 상식적으로 바람직하다 여기는 역사성과 사회성 대한 관심과 고찰이다. 그가 패러디한 작품들 중 눈에 띄는 것은 에드워드 호퍼(Hopper Edward)의 와 잭 베트리아노(Jack Vettriano)의 를 각각 권력의 횡포(호퍼)와 반전(베르리아노)의 개념으로 패러디하는 재치를 보여주기도 했다. 특히 레오나르도 다빈치의 명작 모나리자를 바주카포를 들고 있는 모나리자로 둔갑시키고 엉덩이를 들추고 있는 '저속한' 모나리자로 표현하는 것은 역대 최고의 미술명작으로서 절대성을 자랑하는 모나리자 특유의 권위의 탈을 벗기기 위한 제스쳐다.









   오히려 뱅크시의 패러디는 구현되어야 할 인류의 공통가치, 즉 환경, 종교, 전쟁, 인종문제를 거론하고 권위와 권력에 대한 저항을 통해 전통을 회복하기 위한 하나의 수단으로서 활용된다고 할 수 있다.((主)뱅크시의 일정한 작품에선 차용의 방법 등이 제시되기도 한다. 미술관 가짜 명화시리즈의 경우 차용한 요소 및 ‘차용’원리 그 자체가 작품의 본질을 이루는 경우임을 발견할 수 있다)  결국 패러디스트 뱅크시 작업은 우리 사회에 존재하는 기존의 문제들을 노골적으로 드러냄으로서 진정한 의미에서 전통에 복귀하자는 주장을 담고 있으며 일종의 상식적으로 바람직하다 여기는 역사성과 사회성 대한 관심과 고찰이다. 그가 패러디한 작품들 중 눈에 띄는 것은 에드워드 호퍼(Hopper Edward)의 와 잭 베트리아노(Jack Vettriano)의 를 각각 권력의 횡포(호퍼)와 반전(베르리아노)의 개념으로 패러디하는 재치를 보여주기도 했다. 특히 레오나르도 다빈치의 명작 모나리자를 바주카포를 들고 있는 모나리자로 둔갑시키고 엉덩이를 들추고 있는 '저속한' 모나리자로 표현하는 것은 역대 최고의 미술명작으로서 절대성을 자랑하는 모나리자 특유의 권위의 탈을 벗기기 위한 제스쳐다. - 인용 끝



   뱅크시의 작품은 변화를 추구하고 탈권위적이어야할 예술이 오히려 시장과 손을 잡고 권위적으로 되는 것에 대한 반박이다. 그의 그래피티는 돈이라는 가치를 버리고 갤러리를 벗아난 곳에서 예술을 즐길 수 있게 해주는 상징이고, 그가 미술관과 박물관에서한 기행에 가까운 행동들은 그러한 권위에 대한 생각에서 벗어나지 못한 관람객들에 대한 조롱일 것이다.

   이 다큐멘터리를 보고, 뱅크시를 알게 되고 받은 충격을 글로 쓰자면 원고지 수백장이 되겠지만, 내가 고작 본거라고는 다큐멘터리 한시간 분량 그리고 뱅크시의 홈페이지와 뱅크시에 관한 네이버 블로그 글들을 본것 뿐이라 작문의 글을 쓸 수가 없다. 정리를 하지 않는 대신 학교 도서관에 신청한 뱅크시의 작품집을 보는 것으로 대신 하려고 한다. (* 추가로 이 다큐멘터리에서 재미있었던 부분 캡쳐들을 올린다.)









맨 마지막 사진은 대형 프로젝터와 레이져를 이용해 건물에 빛으로 낙서를 하는 도구이다. 저것을 가지고 와서 우리 학교 본과에 뿌리면서 축제때 놀면 재미있을 듯하다. 저걸로 메세지 써서 보내는 것도 나름 재미있을듯.


뱅크시에 대해 알고 싶은 분은 직접 뱅크시의 홈페이지를 방문해보세요. (http://www.banksy.co.uk/)